Pintar un retrato realista a pastel es una experiencia envolvente que combina técnica, paciencia y una profunda conexión con el sujeto retratado. En este artículo, te llevaré por cada etapa del proceso creativo de un retrato a pastel, desde el boceto inicial hasta los detalles finales. Mi objetivo es que este paso a paso no solo te inspire, sino que también te proporcione herramientas y consejos para mejorar tu técnica. Acompañaré este tutorial con imágenes ilustrativas de un retrato de 40x50cm para que puedas visualizar mejor cada etapa del proceso.

Mi Conexión con el Retrato: Un Proceso Creativo Personal

Cada vez que empiezo un nuevo retrato, me hago preguntas que me ayudan a conectar con el sujeto: ¿Qué estará pensando? ¿Qué está viendo? Me paso horas observando y tratando de capturar ese momento. Pintar personas, y particularmente retratos, es una de las disciplinas más exigentes, pero también una de las más gratificantes. Es aquí donde el pastel seco y los lápices de colores se convierten en mis aliados, ya que me permiten capturar esa delicadeza y realismo que busco en cada rostro.

Encargo de un gran cliente para la familia. Pastel y lápices de colores 40x50cm

Materiales que Utilizo

El pastel seco es un medio fascinante por su textura suave y colores vibrantes. Aquí están los materiales que utilizo habitualmente para mis retratos a pastel:

– Pasteles Secos Rembrandt en barra
– Lápices de colores Caran D’ache, Polychromos y/o Prismacolor
– Papel Canson Mi-Teintes
– Diferentes gomas de borrar
– Papel y lápiz para difuminar (difumino)
– Laca fijadora para pastel
– Foto en formato digital

El pastel seco es similar a la tiza y se presenta en varios formatos, como lápiz, barra y panpastel. Esto permite crear una amplia variedad de efectos, desde líneas precisas hasta difuminados suaves.

En cuanto a la foto de referencia podría dedicar un artículo entero. La calidad de la misma es clave para lograr un retrato bonito y realista. Una imagen con buena definición, luz natural y colores fieles facilita capturar los detalles esenciales, como texturas, sombras y expresiones.

A veces, debo partir de varias fotos, lo cual no es lo ideal porque cada imagen tiene sus propias características. Sin embargo, cuando no queda otra opción, realizo un importante trabajo de retoque digital para crear una composición coherente. Este proceso es fundamental para lograr la mejor base posible y, en última instancia, obtener un retrato de mayor calidad.

    Consejo: Prueba diferentes materiales y marcas. Te recomiendo de buena calidad solo para un uso profesional.

 

Caja de pasteles Rembrandt

Lápices de colores. Caran d’Ache y Prismacolor

Resto de materiales

Paso 1: El Dibujo del Retrato

El primer paso es el boceto inicial. Aquí defino las proporciones del rostro utilizando técnicas como el cuadriculado. Este método te permitirá mantener las proporciones correctas, especialmente si trabajas a partir de una fotografía. Es fundamental prestar atención a los detalles de los ojos, cejas, nariz y boca, ya que estos elementos son clave para capturar la esencia del retrato.

    Consejo: Tómate tu tiempo en esta etapa. Un boceto bien realizado será la base sólida sobre la que construirás todo el retrato.

 

Proceso: Dibujo con lápices de colores y empezando a dar pastel

Paso 2: Comienza a Pintar a Pastel

Una vez listo el boceto, empiezo a aplicar capas suaves de color, siempre trabajando de arriba hacia abajo, y de izquierda a derecha, para no manchar la parte realizada, exceptuando el cabello, que dejo para el final cuando he terminado la cara. Marco las zonas de luz y sombra, y aplico los tonos medios de la piel. Es importante no saturar de pigmento en esta fase, ya que uno de los mayores retos del pastel es que no puedes eliminar color, solo añadir. Se van mezclando o fundiendo los tonos y cuando no queremos que se mezclen más porque nos interese, usamos la laca fijadora.

    Consejo: Puedes usar la yema de los dedos para difuminar los colores, pero asegúrate de mantener tus manos limpias. Si los colores se mezclan accidentalmente, puedes manchar tu obra.

 

   Consejo 2: Aplica primero los tonos de piel más claros en las áreas iluminadas, como la frente, los pómulos y el puente de la nariz. A medida que avanzas, añade gradualmente sombras suaves para dar profundidad, prestando atención a las transiciones sutiles entre luz y sombra.

 

 

Claro-oscuro

Paso 3: Los Detalles de los Ojos

Los ojos son el alma del retrato. Dedico tiempo extra a esta parte porque los ojos son cruciales para capturar la identidad del retratado. Utilizo tonos oscuros para las líneas y sombras, pero evito el negro absoluto, ya que puede endurecer la mirada. Trabajo en capas para añadir profundidad y brillo en los ojos, haciendo especial énfasis en los reflejos.

    Consejo: Aplica las líneas de los ojos de manera suave y delicada, ya que los trazos fuertes pueden arruinar la suavidad que caracteriza los retratos a pastel.

 

Proceso

Paso 4: Pintando el Cabello

El cabello es un reto que disfruto, si se hace bien se luce mucho. Comienzo aplicando una capa base de color suave con una o varias barras de pastel, elijo los tonos de medios a oscuros para esto. Después, difumino ligeramente. Con la base lista, añado capas de color para dar volumen y textura al cabello, y termino con toques de luz y sombra y dando detalles.

    Consejo: No intentes dibujar cada cabello individual desde el principio, sino que trabaja por capas con los colores generales, representando los volúmenes y movimientos generales del peinado. Para por ultimo, pasar a dar reflejos y detalles.

 

Capas base de pastel aún sin detalles

Paso 5: La Ropa y el Fondo

Aunque menos exigente que el rostro, la ropa requiere atención para que el retrato mantenga su cohesión. En este caso, trabajo con colores planos al principio, añadiendo detalles después. Para el fondo, a menudo opto por mantener una abstracción ligera, lo que le da protagonismo al sujeto principal sin distraer la atención.

    Consejo: Observa el proceso en la ropa, de izquierda a derecha y de capas base a detalles.

 

    Consejo 2: A la hora de trabajar el fondo, utiliza colores que complementen el retrato, pero que no roben el foco de atención.

 

 

Proceso

Últimos detalles

Fondo tradicional y sencillo para no quitar protagonismo al retrato

El Toque Final

Al terminar, examino detenidamente la obra desde diferentes ángulos para asegurarme de que todo está en armonía. Me detengo en los pequeños detalles, ajustando sombras y luces donde sea necesario y vigilo los contrastes generales. Termina dando un par de capas de laca fijadora, con esta técnica es más que recomendable para que el material no se desprenda, también para protegerlo de la luz a lo largo del tiempo.

Solo cuando siento que he capturado la esencia del retratado, considero el retrato completo.

    Consejo: Date tiempo para observar tu obra final. Un retrato realista requiere paciencia y dedicación en cada etapa del proceso.

 

Retrato finalizado y firmado

Te invito a mi Instagram a ver el video del proceso:

 

Ver video del proceso en Instagram

Espero que este tutorial te haya resultado útil y te inspire a probar el pastel seco para tus retratos. Si tienes alguna pregunta o te gustaría encargar un retrato personalizado, no dudes en contactarme.

¡Gracias por acompañarme en mi recorrido artístico!